cave12

CHRISTOPH HEEMANN + NICHOLAS SZCZEPANIK

gr — 2012-07-04T19:00:00Z

USINE - 4, PLACE DES VOLONTAIRES

MERCREDI 04 JUILLET - 21h00 (concert 21h30 !)
- Long Secret Cult Electroacoustic-Drone Season Ending -
CHRISTOPH HEEMANN (Allemagne)
Synthétiseurs divers, lecteurs cd's, électronique
+
NICHOLAS SZCZEPANIK (Usa)
dispositif électronique

Fin de saison en forme de long drone minimal et évolutif absolu à la cave12-nomade, avec l'un de ses représentants les plus secrètement et historiquement cultes, l'allemand Christoph Hemann, page fascinante et essentielle d'une certaine approche musicale infiniment étendue, que ce soit au sein de l'entité Mirror (avec notamment Andrew Chalk), en tant que membre à part entière de Current 93 aux côtes de David Tibet à la fin des années 90, de part ces collaborations avec Jim O'Rourke ou Charlemagne Palestine, son travail de production avec Keiji Haino ou ses nombreuses accointances avec Steven Stapleton/Nurse With Wound. Une immense figure de la scène ambient/drone, œuvrant également en solo depuis le début des années '90 avec un catalogue discographique fantastique et devenus collectors quasiment introuvables dans le milieu. Attendons-nous à une longue, dense, riche et infinie plongée dans les lents méandres d'un flux dronique/ambient prenant tout son temps et de tout premier acabit. Une berceuse pour adulte, genre de cinéma pour l'oreille dans lequel fusionne enregistrements de terrain, instruments acoustiques, sonorités électroniques et électroacoustiques pour des narrations audios de tout premier ordre. Pour les amateurs/connaisseurs, conseillé.

Et en première partie, une autre plongée dronique, avec le jeune Nicholas SZCZEPANIK, invité par Christoph Heemann lui-même et explosant littéralement au sein de la presse spécialisé comme jeune relève de génie de cette scène ambient souterraine avec également une discographie déjà imposante et quelques enregistrements-clés.

Une excellente soirée d'écoute électronique/électroacoustique en perspective, posée, profonde et apaisante.

Plus d'infos :
CHRISTOPH HEEMANN :
http://www.brainwashed.com/heemann/
http://en.wikipedia.org/wiki/Christ...
NICHOLAS SZCZEPANIK :
http://www.nszcz.com/

ALVARIUS B

gr — 2012-07-02T19:00:00Z

USINE - 4, PLACE DES VOLONTAIRES

LEGENDARY SUN CITY GIRLS FIGURE -
LUNDI 02 JUILLET - 21h00 (concert 22h00 précises !!!)
ALVARIUS B (Usa)
Alan Bishop (from Sun City Girls) : voix, guitare

Pour nous, et avant même que le Monsieur ne se pointe, déjà, peut-être l'un des concerts de l'année.

MONSIEUR Alan Bishop, (l'un des cerveaux tricéphales du plus grand groupe underground américain bizarre de tous les temps, les, mm, insupportablements géniaux SUN CITY GIRLS et boss-cerveau du génialissime label Sublime Frequencies) en plein début-début d'été, qui plus est un lundi soir… ouais, faut pas avoir froid aux yeux, avoir la langue bien pendue, obliger son public à fumer et crier à l'imposture générale. MONSIEUR Alan Bishop sait faire tout ça. Et bien mieux. Et bien plus. On l'avait magistralement entr'aperçu ici avec son Unconnected de frère (Richard Bishop) pour un concert qui restera dans les annales… deux heures d'hypnoses-provoc-blues-textes démoniaques, drôles, facétieux, rentre-dedans devant un par terre médusé, accaparé, et sur-demandeur. Ce soir, c'est seul qu'il débarque, avec son pseudo ALVARIUS B. Et oui, on sait déjà à quoi s'attendre : un cocktail létal pour les sens, déséquilibrant et divertissant, avec un cycle de chanson fantastiquement tordues, mélange d'humour, de politiques, de mélodies anciennes, nouvelles, cassées… seul à la guitare et à la voix, et cette voix, cette voix unique, à, par moment, se faire dresser les cheveux sur la tête.

Un sociopathe génial et généreux, satan des cuisines, figure majeure et séminale de la culture underground US, sarcastique, caustique et hilarant. Une aubaine incroyable, Alvarius B/Alan Bishop ne donnant que très très peu de concerts, occupé qu'il est à parcourir les 4 points de la planète en quête des perles parfois majestueuses figurant au catalogue de son label, SUBLIME FREQUENCIES.

Chance unique. Les connaisseurs SAVENT de quoi/qui on parle. Et nous, en tout cas, on y sera... L'été commence décidément très très bien.

Plus d'infos :
http://qujunktions.com/artists/al

GERT-JAN PRINS + LOUP + IGNACIO RUZ

gr — 2012-06-20T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT
3 BEFORE SUMMER cave12's ECURIE LAST NOISES ACTS -

MERCREDI 20 JUIN - 21h00 (concerts 21h30 !)
GERT-JAN PRINS (Hollande)
electronics solo
+
LOUP (France)
Clément Edouard : sax et machines
Sheik Anorak : guitare et batterie
+
IGNACIO RUZ (Chili)
"886VG"
harsh noise solo

Belle grosse soirée fourre-tout à tendance franchement bruitiste-noise pour la dernière avant l'été de la cave12-nomade à l'ÉCURIE, avec trois actes complémentaires sans doutes, issus de backgrounds forts différents,certes mais pour puissamment se/nous faire plaisir avant la pause estivale cave12ienne à l'Ilôt13. Parce qu'on en a envie. Parce que l'été se doit de rester bruyant. Parce qu'on aime l'Écurie. Parce qu'on aime quand ça fait du bruit. Parce que la gare/CFF ne nous fait pas peur. Et parce que on fait ça depuis très-très longtemps tout au long de l'année et qu'on ne s'en lasse pas. Avec une figure essentielle et quasi vétéran de la scène expérimentale hollandaise (GERT-JAN PRINS), une paire française-symptôme d'une virulente jeune scène underground hexagonale qui y va vraiment franchement (et qui avait malheureusement du annuler leur venue ici en avril passé - LOUP) et un inconnu venu de l'autre coin de la planète, le chilien IGNACO RUZ activiste-pourfendeur infatigable de la scène harsh noise chilienne, scène totalement méconnue encore mais dont avait pu avoir un aperçu jouissif avec la venue ici d'un autre chilien, Christian Galarretta il y a quelques mois.

L'Écurie devrait nous supporter encore jusqu'en MARS 2013 dès la rentrée… après, on devrait enfin pouvoir les laisser tranquille et se retrouver dans un sous-sol/PRAIRIE qu'on attend depuis presque 6 ans (! !!) maintenant ! Merci à eux…et think BRUIT & VIRULENCE !

Ordre de passage non défini.

GERT-JAN PRINS
Connu depuis 20 ans comme l'un des artistes sonores les plus provocateurs/stimulants provenant de la Hollande, Gert-Jan PRINS est un autodidacte qui se focalise qualités soniques et musicales du noise/bruit électronique. Dans son travail, il fait une connexion avec la culture clubbing contemporaine, occupant une position radicale avec ses investigations sonores électroniques souvent inspirées/issus de machines des années 80, remodelant ainsi l'héritage de la société industrielle pour produire de menaçants et souvent également sublimes rencontres/confrontations sonores/technologies. Prins a crée son propre arsenal de systèmes analogiques et digitaux, créant des signaux aux couleurs foncièrement uniques-personnelles, à la manière d'un véritable garagiste-noise-punk. En plus de ses nombreuses apparitions solos, PRINS fait partie intégrante du fameux ensemble MIMEO et collabore régulièrement avec des personnalités telles que Pita/Peter Rehberg, Thomas Lehn, Lee Ranaldo, Fennesz, Marcus Schmickler, Raed Yassin, Norbert Moslang, Tomas Korber, Thomas Ankersmit, Giuseppe Ielasi, Carlos Giffoni,etc, etc… Il a sorti des disques sur des labels tels que le culte Edition Mego entres autres…

Plus d'infos :
http://www.gjp.info/

LOUP
Duo regroupant deux agitateurs-activistes lyonnais gravitant autour de l'essentiel Grrrnd Zero ou de l'excellent jeune label Gaffer, LOUP sonne comme un très bon exemple de cette nouvelle génération made in France désireuse de remettre les pendules "expérimentales" hexagonales à l'heure, se démarquant fortement d'une lourde/classique tradition improvisée à la française et ruant franchement dans le cadre. Mélange de free-jazz, drone et noise, dans un flux volontaire, affirmé, et réussi/excitant, ce qui leur a valu de déjà jouer en première partie de Rangda (Chris Corsano, Rick Bishop, Ben Chasny) et de partager la scène avec The Thing (trio Action Jazz de Mats Gustafsson rendant, entres autres, hommage aux Sonics) et Otomo Yoshihide, LOUP sonne décidément juste !

Plus d'infos :
http://loupduo.fr/

IGNACIO RUZ
Provenant du Chili/Amérique du Sud, Ignacio Ruz se présente comme un pourfendeur de Harsh Noise passionné/habité, issu de la scène métal/punk chilienne et ayant adopté le pseudo 886VG depuis 2003 pour créer une exploration et expérimentation constante, riche en diverses sources/matières sonores analogiques et en quête du côté le plus brutal du son, que ce soit de manière frontale, dynamique ou atmosphérique influencé par des artistes tels que Les Rallizes Denudes, Ramleh, The New Blockaders, Crass, Déficit Des Années Antérieures, The Stooges, MC5, Leonard Cohen, Ulver, Iannis Xenakis, etc, etc… Totalement inconnu ici mais fortement recommandé par Christian Galarreta (premier chilien-noise EVER à avoir débarqué à la cave12 il y a de ça quelques-mois), c'est avec une impatiente curiosité que nous nous réjouissons de continuer l'exploration de la scène BRUIT sud-américaine.

Le tout, pour donc, un beau fourre-tout d'action bruitiste de fin de saison cave12 à l'ECURIE.

Plus d'infos :
http://pro-death.com/

REINHOLD FRIEDL

gr — 2012-06-18T19:00:00Z

147, Route de Chêne - 1224 Chêne-Bougeries (Genève) (tram 12/16/17 arrêt Grange-Falquet)

LUNDI 18 JUIN - 21h00 (concert à 21h00 précises !)
REINHOLD FRIEDL (Allemagne)
Intérieur de piano préparé

Géniale venue du non moins génial leader/cerveau de l'Ensemble Zeitkratzer, peut-être, sûrement, le plus taré-allumé & punk spirit ensemble de musique contemporaine qui soit, que ce soit par leurs ré-interprétations de pièces de Merzbow, Pansonic, Karkowski, Lou Reed, Keiji Haino, etc.., le tout mélangé à un répertoire "plus académique" (de Cage à Xenakis, etc…). Venue solo pour une re-exploration/re-défintion du solo piano et son intérieur. Approche radicale et ô combien réussie, documenté sur un excellent double cd sobrement intitulé "INSIDE PIANO" sur le label Zeitkratzer et au résultat par moment magistral de délicatesse et de précision. Une dissolution-transgression-transcendance totale des distinction habituelles entre musique acoustique ou électro-acoustique, improvisation ou composition. Reinhold Friedl fait chanter et sonner son piano comme un orchestre entier à partir d'attaques bruitistes agressives, de mouvements quasi chorales-symphoniques, de fibrillations sonores étranges et complexes, juxtaposant registre aigus et basses formidablement présentes….

L'un des plus acclamés pianistes-défricheurs actuels, influent et aux ressource infinies. Une chance-aubaine incroyable dans le cadre intimiste/direct de @ptt. Pour les amateurs, extrêmement recommandé !

Plus d'infos :
http://www.reinhold-friedl.de/insid...
http://www.reinhold-friedl.de/

MASAKI BATOH + KARATE SEXTET

gr — 2012-06-17T13:00:00Z

RUE LISSIGNOL (divers endroits)

DIMANCHE 17 JUIN
15h00 précises (Espace RIEN - Grenier du 1-3 Rue Lissignol)
MASAKI BATOH (Japon)
" Brain Pulse Music"
+
18h00 précises (cour intérieure du 1-3-rue LISSIGNOL)
KARATE SEXTET "Kruzenstern I Vialka" (France/Canada/Ouzbékistan/Moldavie/Ukraine/Israel)
Igor Krutogolov : Basse, voix, jouets, bruit
Guy Shechter : Batterie, percussion, jouets
Olya Yelensky : Accordéon, jouets
Ruslan Gross : Clarinette, jouet
Eric Boros : guitare, voix
Marylise : batterie, voix

en collaboration avec Baz'ART

ENTREE LIBRE

Active participation/présence de la cave12-nomade cette année à ce super Baz'Art-rdv de la Rue Lissignol avec deux concerts (gratuits !) par jour et vraiment pas des moindres ! Une brochette cosmpopolite/internationale de géniaux musiciens hauts en couleurs, du Ghana au Japon en passant par la Hollande et… l'Ouzbékistan et bien d'utres…un franchement magnifique cadeau de début d'été… concerts gratuits & bienvenue au Baz'Art !!!!

15h00 PRECISES
MASAKI BATOH (from GHOST) (Japon)
"Brain Pulse Music"

Fascinant projet (et encore une chance/aubaine incroyable de pouvoir y assiter à Baz'Art) du japonais Masoki Batoh - peut-être plus connu en tant que chanteur et guitariste du légendaire ensemble psych-folk japonais GHOST signé entres autres sur le label américain DRAG CITY. Résultat d'années de recherche scientifique et thérapeutique sur les fonctions bioélectriques du cerveau humain, couplé ensuite au choc traumatique du cataclysmique tremblement de terre et tsunami ayant dévasté la côte est japonaise en 2011, BRAIN PULSE MUSIC fut au départ imaginé comme un simple/austère projet de démonstration expérimentale généré uniquement à partir des ondes du cerveau, dans le plus pur sens du terme, ceci au moyen d'une machine révolutionnaire, similaire dans sa fonction à une pédale d'effet, qui s'adapterait/interagirait avec le ondes du cerveau permettant à l'utilisateur de faire des ajustements pour régulariser le niveau des ondes cérébrales. Une méthode qui semblerait pouvoir se révéler comme un moyen efficace pour traiter les troubles dépressifs ou les crises d'angoisses, s'apparentant à une sorte d'acuponcture cérébrale. Mais, suite au catastrophique tremblement de terre & tsunami japonais de 2011, la donne fut radicalement/dramatiquement changée pour Masaki, présent avec sa famille au moment des faits. Acuponcteur & médecin de renom à Tokyo, Masaki Batoh a vu défilé dans sa clinique une foule croissante de clients/survivants angoissés/terrorisés par l'after-choc du cataclysme. Profondément concerné et touché par l'évènement, Masaki Butoh, utilisant cette machine révolutionnaire a commencé à y ajouter des traitements musicaux, cela dans le but (omniprésent depuis plus de 20 ans chez Butoh) de réconcilier l'esprit et le corps. Il s'en est par la suite suivi divers morceaux qui sont TOUS des formes de prières/requiem dédiés aux victimes et survivants de la catastrophe, alternant des sons purement d'ondes cérébrales à des rythmes et mélodies couramment entendus lors de rituels spirituels japonais.

Les enregistrements d'ondes cérébrales pures (Brain Pulse Music) représentent l'incursion la plus profonde que Masaki Batho ait faite dans les profondeurs et mystères de la condition humaine. Une approche fascinante, d'une indiscutable profondeur/puissance et marquée par l'expérience dévastatrice de la catastrophe naturelle subie par les japonais en 2011. Un vibrant hommage aux victimes et à noter que toutes les ventes des albums du projet sont reversées directement aux victimes du désastre.

plus d'infos : http://www.cafeoto.co.uk/masaki-bat...

18H00 PRECISES KARATE SEXTET "Kruzenstern I Vialka" (France/Canada/Ouzbékistan/Moldavie/Ukraine/Israel)
Igor Krutogolov : Basse, voix, jouets, bruit
Guy Shechter : Batterie, percussion, jouets
Olya Yelensky : Accordéon, jouets
Ruslan Gross : Clarinette, jouet
Eric Boros : guitare, voix
Marylise : batterie, voix

Monstre issu des groupes de rock expérimentaux Vialka et Kruzenstern I Parohod, le sextet inédit Kruzenstern I Vialka manifeste l'apogée de l'humour noir dans le jazz, autant par ses compositions de be-bop musette ou de tango malade, que par ses textes de psychopathes criminels. Ces excellents musiciens polyglottes se rencontrent sur des compositions coup de poing et seront ici en début de tournée avec un répertoire encore tout tout frais et court. Set d'une demi-heure !!!! Donc, à l'heure.

Plus d'infos :
http://www.parohod.net/
http://vialka.com/

KING AYISOBA + ZEA

gr — 2012-06-16T17:00:00Z

RUE LISSIGNOL (divers endroits)

SAMEDI 16 JUIN
19h00 précises (cour intérieure du 1-3 rue LISSIGNOL) :
KING AYISOBA (Ghana)
voix, kologo, sampler
+
21h00 précises (cour intérieure du 1-3 rue LISSIGNOL) :
ZEA (Hollande)

en collaboration avec Baz'ART

ENTREE LIBRE

Active participation/présence de la cave12-nomade cette année à ce super Baz'Art-rdv de la Rue Lissignol avec deux concerts (gratuits !) par jour et vraiment pas des moindres ! Une brochette cosmopolite/internationale de géniaux musiciens hauts en couleurs, du Ghana au Japon en passant par la Hollande et… l'Ouzbékistan et bien d'autres…un franchement magnifique cadeau de début d'été… concerts gratuits & bienvenue au Baz'Art !!!!

19h00 PRECISES
KING AYISOBA (Ghana)
voix, kologo, sampler

King Ayisoba est une véritable star au Ghana, avec quelques gros tubes défilant sur les radio ghanéennes depuis 5 ans. Sa chanson"I Want to see you my Father" est dans les coeurs et esprits de tous les ghanéens. King Ayisoba fait partie de le nouvelle scène Hip-Life et a carrément changé cette scène avec sa nouvelle approche révolutionnaire, utilisant instruments traditionnels et chansons avec les beats, les bips et les basses caractéristiques à l'excitant et tellement moderne style Hip-Life. King Ayisoba joue du Kologo, un instrument à deux cordes provenant du nord du Ghana et au son mélodique et percussif en même temps, se mélangeant parfaitement aux rythmes/beats sautant et aux basses prenantes générés en direct à partir de son sampler. King Ayisoba chante parfois en anglais, parfois dans sa propre langue traditionnelle, avec des paroles par moment drôles, souvent en corps avec l'actualité, extrêmement personnelles et toujours imaginatives. Sa musique peut parfois faire rappeler Bo Didley avec son côté percussif irrésistible, mais il s'agit vraiment du blues du 21ème siècle et King Ayisoba en est un des principaux acteurs. Une aubaine incroyablement excitante que de pouvoir le voir gratuitement dans le cadre de Baz'Art.

plus d'infos : http://www.myspace.com/kingayisoba

21h00 PRECISES
ZEA (Hollande)
voix, guitare électrique, électronique

Derrière le nom ZEA se cache le multi-instrumentiste et chanteur hollandais Arnold de Boer qui, avec son projet de one-man band frénétique, offre un show hautement énergétique, curiosité minimaliste, entre electro punk et pop indie schizophrène. Zea a sorti quatre albums et tourné intensivement à travers le monde, dont une vaste tournée en Ethiopie. Ses prestations scéniques, pleines d'humour et d'énergie, lui ont fait sa réputation : jouant, chantant ,dansant, et nous envoyant d'irrésistibles rythmiques fortement influencées par ses séjours africains, ou des tricotis guitaristiques typiquement noise européen. Ou bien le contraire.
En plus d'être occupé avec Zea, Arnold de Boer est depuis 2009 le chanteur du légendaire groupe punk hollandais The Ex.

plus d'infos : http://www.zea.dds.nl/

ENSEMBLE PHOENIX BASEL/ZBIGNIEW KARKOWSKI/KASPER T. TOEPLITZ

gr — 2012-06-10T19:00:00Z

USINE - 4, PLACE DES VOLONTAIRES

DIMANCHE 10 JUIN - 21h00 (concert 21h30)
ENSEMBLE PHOENIX BASEL/ZBIGNIEW KARKOWSKI/KASPER T. TOEPLITZ (Ch/Pologne/France)

Ensemble Phoenix Basel :
Christoph Bösch : Flûte
Toshiko Sakakibara : Clarinette
Marc Unternährer : Tuba
Samuel Wettstein : Synthétiseur
Maurizio Grandinetti : Guitare électrique
Aleksander Gabrys : Contrebasse
Daniel Buess : Percussion
Thomas Peter : Elektronik
&
Zbigniew Karkowski : électronique
 Kasper T. Toeplitz : basse électrique/électronique

Alléchante et excitante affiche/cataclysme contrôlé en perspective, avec, chose suffisamment peu commune, un ensemble de musique contemporaine sur la scène de l'Usine/KAB, et avec quels compositeurs ! Le Maître/Terrifiant génie du Noise International Zbignew Karkowski himself aux commandes d'une pièce inédite spécialement écrite pour ce déjanté Ensemble Phoenix Basel d'un côté et son "presque" acolyte de toujours de l'autre côté, le non moins aguerri et autre grand manitou des fréquences puissantissimes : Kasper Toeplitz. Deux compositions spécialement créées pour l'occasion, et un évènement rare à déguster pleinement. Une immense sensation forte en perspective pour les amateurs et une aubaine/occasion rare. Ah oui, il y a paraît-il du championnat de foot qui commence ce soir qqpart en Europe…. mwouais, bof, entre une occasion pareille et les millions de l'UEFA, franchement, pour les réels aficionados, il n'y a vraiment pas photo !

ENSEMBLE PHOENIX BASEL
L'Ensemble Phoenix Basel, sous la direction de Jürg Henneberger n'a plus besoin d'être présenté à Bâle : ensemble en résidence à la Gare du Nord, il collabore régulièrement avec le Théâtre de Bâle pour les productions musicales et de danse. Il est l'invité régulier depuis 2002 du festival de Lucerne et les concerts organisés à Gare du Nord attestent que l'Ensemble EST la meilleure enseigne à Bâle lorsqu'il s'agit de musique contemporaine. Son attirance pour des créations, des collaborations avec d'autres ensembles de musiques contemporaines, et sa recherche dans le domaine expérimental ont forgé sa réputation.

On ne s'étonne donc pas que l'Ensemble Phoenix Basel soigne ses contacts tant avec des compositeurs académiques de la musique contemporaine comme Georg Friedrich Hass et Mauricio Kagel (depuis malheureusement disparu), qu'avec des artistes de la scène expérimentale et noise. On peut citer pour exemple John Duncan, Phill Niblock, et donc, en l'occurrence, ce soir, les monstres que sont Zbigniew Karkowski et Kasper Toeplitz.

Un travail en collaboration directe : deux pièces donc de ces compositeurs seront développées et jouée au terme d'une semaine de résidence et de répétition. Zbigniew Karkowski a d'un côté (on a tendance à l'oublier ou le négliger) une forte formation classique. Il a étudié la composition à Göteborg, suivant les cours de Xenakis, Boulez et Messiaen entre autre, et travaille régulièrement en tant que compositeur pour des ensembles acoustiques et électroacoustiques. D'un autre côté, il est très actif et virulent dans la scène noise, entre autre la scène underground japonaise par ex. avec le duo MASK qu'il a avec Merzbow. Bien connu de la cave12-nomade, chaque apparition de Zbigniew Karkowski (que l'on n'avait plus aperçu ici depuis un sacré moment) est souvent synonyme de leçon de Noise, avec son pesant de souffre, de virulence, de tensions, d'angoisse et de pure raz-de-marée sonore terrassant et monumental. Une immense joie de recevoir ici le Monsieur en version compositeur au prise avec un ensemble semi-acoustique. Pour nous, plus qu'un plaisir, un véritable honneur qui nous rend impatient de curiosité. De même, Kasper T. Toeplitz se définit lui-même dans un no man's land entre la composition académique et les nouvelles musiques électroniques ou le noise, comme l'atteste d'ailleurs sa discographie fournie et ses collaborations avec des artistes comme Z'EV, Strom Varx, Chevillon, Art Zoyd et donc, Zbigniew Karkowski.

Musique contemporaine de grande puissance/calibre à la cave12-nomade/KAB ce soir. On le répète, pour tout amateur, occasion rare et totalement inédit.

Plus d'infos :
ENSEMBLE PHOENIX :
http://www.ensemble-phoenix.ch/
ZBIGNIEW KARKOWSKI :
http://en.wikipedia.org/wiki/Zbigni...
http://www.desk.nl/ northam/oro/zk2.htm
KASPER TOEPLITZ :
http://www.sleazeart.com/KTT.html

EXTRA LIFE

gr — 2012-06-05T19:00:00Z

USINE - 4, PLACE DES VOLONTAIRES

MARDI 05 JUIN - 21h00 (concert 21h30)
EXTRA LIFE (usa)
Charlie Looker : chant, synthétiseurs analogiques
Caley Monahon-Ward : guitare, effets
Nick Podgurski : batterie, électronique

Depuis 2007, EXTRA LIFE a défié/remis en question et élevé la scène musicale underground avec un inclassifiable, sombre et dramatique mélange de pop, prog-rock, métal, influences de musiques classiques, expérimentations et esthétiques de folk ancien. Le groupe a été fondé par le chanteur Charlie Looker après son départ d'un autre groupe influent de la scène underground US (Zs déjà reçu ici…) et son bref passage avec les maintenant méga-connus Dirty Projectors. Dès leur premier album en 2008, EXTTRA LIFE a reçu un accueil public et critique unanime, les poussant à jouer dans des Festivals aussi prestigieux que Primavera Sound, Villette Sonique ou Kilbi aux cotés de pointure telles que Sonic Youth, Sunn O))) ou Deerhunter.

Ils débarquent enfin à Genève avec un nouvel album sous les bras, "Dream Seeds" sorti en Europe sur Africantape et continuant à explorer leur "art-rock" provocateur, alternant brutalités et tendresses hantées par des fantômes des morts et des "pas-encore-nés", exprimant la collision violente (mais rédemptrice) entre le Réel et les univers purement psychiques le tout agrémenté d'une croyance archaïque pour la divine vérité des Rêves. Ceci avec un son nettement plus Harsh et électronique qu'auparavant, fait de hauteurs distortionées et d'intensité sonique volontairement décharnée/dénudée. Une réjouissance et l'un des plus marquants groupes de "rock" avant-gardiste de ces dernières années.

Plus d'infos : http://extralifeblood.com/

RAFAEL TORAL + ILIOS

gr — 2012-06-03T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 03 JUIN - 21h00 (concerts 21h30)
- SPACE STUDIES and STRONG & PHYSICAL SOUND EXORCISM -
RAFAEL TORAL (Portugal)
"Space Studies"
feed-back, amplificateurs
+
ILIOS (Grèce)
dispositif électronique

Soirée "fantomatique" avec deux aguerris expérimentateurs électroniques de longue haleine ce soir, avec d'un côté les "Space Studies" du méticuleux et …"spatial" cerveau (et mythique pour certains) portugais Rafael Toral, délivrant des exercices ô combien audacieux et réellement challenging dans le domaine de la musique "post-free jazz électronique" juste au moyen de feed-back et autres gants-capteurs. Une approche réellement radicale, mélodique mais sans notes, rythmiques mais sans beats, familière mais totalement étrange, pointilleuse mais totalement libre. Paradoxale, ambigüe, controversée mais emplie de clarté et d'espace/silences, l'approche/direction de Rafael Toral à fait couler beaucoup beaucoup d'encre. Certains détestent, d'autres crient au génie… ici, on aime et sommes plutôt à rejoindre le corps des gens ayant décrit la musique de Toral comme "une conception/marque de fabrique aussi viscérale qu'émotive, plus que certaines approches plus cérébrales de certains de ses pairs". Quoi qu'il en soit, Rafael Toral a su développé, de manière constante depuis près de de 10 ans un langage et une approche foncièrement unique, hautement personnelle, risquée, difficile et hors-norme/comparaison. Une musique articulant silence et son d'une manière extrêmement pensée, et pourtant très physique, comblant autant certains aficionados de la scène noise/industrielle que ceux de la scène imrpovisée/jazz. Un réel chemin d'audace non-édulcorée, tenant la route, contre vents et marées. Chapeau.

Rafael Toral a joué/collaboré avec des hautes personnalités de la scène expérimentale tels que Jim O'Rourke, Evan Parker, David Toop, John Zorn, Alvin Lucier, Phill Niblock, Christian Marclay, Sonic Youth, Rhys Chatham, Lee Ranaldo, C Spencer Yeh, John Edwards, Joe Morris, Tatsuya Nakatani, Manuel Mota, Roger Turner,etc, etc… en plus de devenir member du fameux MIMEO electronic orchestra en 1998 Keith Rowe, Thomas Lehn, Kaffe Matthews, Marcus Schmickler, Jérome Noetinger, Christian Fennesz, Peter Rehberg, Gert-Jan Prins, Cor Fuhler et Phil Durrant. Depuis 2008 il dirige le SpaceCollective, "a slowly developing orchestral group".

Et en deuxième partie de soirée, une autre problématique. Ou une autre histoire. On se souvient ici en tout cas du fabuleusement physique concert d'ILIOS en janvier de cette année, qui avait vraiment terrassé les personnes présentes par la puissance de son set… mais on se souvient aussi que ILIOS avait joué en deuxième partie du set spécial EVP (phénomènes de voix électroniques provenant de l'au-delà) de Francisco Meirino et, qu'on veuille le croire ou non, le paranormal avait totalement pris possession de l'ECURIE, déglinguant/jouant avec le matériel d'ILIOS qui s'était retrouvé face à une problématique technique totalement incompréhensible et irrésoluble et qu'il avait du jongler avec REELLEMENT, on le croit ici, un phénomène paranormal. Une blague des esprits-farceurs "réveillés" par le set de Meirino ? Quoi qu'il en soit, profondément troublé par l'évènement après le concert et désireux de revenir définitivement faire face à cet esprit-troublant (parti depuis, on vous rassure), ILIOS tenait absolument à revenir jouer et se confronter une fois pour toute et de manière définitive à cet esprit-mystère (ou du moins au lieu qui fut effectivement peut-être hanté ce soir là, il y a plusieurs témoins.) Alors, voilà, c'est chose faite ce soir, et gageons que le duel ILIOS vs Esprit saura tenir toutes ces promesses. Et bon, accrochons-nous, ILIOS, c'est du physique, de la basse rentrant dans la boîte crânienne, oppressant les corps et les viscères et faisant dangereusement monter la température du système. Du grand art et encore une fois, on va trembler pour notre sono… aïe-aïe-aïe…

Bref, une excitante soirée-tension en perspective, entre les feed-back/composé/space studies de Rafael Toral d'un côté et les terrassements-basses physiques d'ILIOS de l'autre.

Plus d'infos :
RAFAEL TORAL : http://rafaeltoral.net/
ILIOS : http://www.siteilios.gr/

KOUMA

gr — 2012-05-27T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 27 MAI - 21h00 (concert 21h30 !)
KOUMA (France)
Romain Dugelay : saxophone baryton
Damien Cluzel : guitare baryton
Léon Dumont : batterie

Jeune et puissant power-trio intégrant sax baryon, guitare baryon et batterie, KOUMA déverse un son sauvage à partir d'instruments aux tonalités graves, fortement portés dans les basses et dans les gros riffs. C'est du lourd, avec des rythmiques barbares, des décharges d'adrénaline conséquentes et de fulgurantes ascensions obliques. Comme le croisement illicite entre un ours et un poney.

Entre math-rock, noise et quelques lointains souvenirs d'un jazz proteiforme qui n'est pas sans rappeler un certain ZU, ces trois dresseurs de chimères élaborent un free-rock brut, recourant à divers concepts polyrythmiques pour atteindre un certain état de transe. Puissant nouvel exemple de la forme actuelle d'une relève underground française sauvage et virulente en verve. Dans le genre, conseillé et la ruade dans les brancards continue…

Plus d'infos : http://www.grolektif.com/artiste_de...

MANUEL MOTTA + d'incise/rodolphe loubatière + ARLT

gr — 2012-05-23T19:00:00Z

USINE – 11, RUE DE LA COULOUVRENIERE

MERCREDI 23 MAI - 20h30 (concerts 21h00 précises !)
MANUEL MOTA (Portugal)
guitare électrique, feed-back
+
d'incise/rodolphe loubatière (ch)
2x floortom/caisse claire/objets
+
ARLT (France)
Eloïse Decazes : chant
Sing Sing : guitare électrique
Mocke : guitare

en split/conjugaison d'énergie avec Insubordintations et Face Z

Soirée triple-split avec trois propositions par 3 associations cousines (1 proposition par assoc) pour une soirée défrichage/complémentarité dans l'esprit du Festival Face Z du Théâtre de l'Usine se déroulant chaque fin décembre. Une belle manière de se conjuguer musicalement, de se complémentarisé et de se "re-découvrir" parmi… soirée surprise/intimiste dans laquelle chaque association débarque avec sa propre proposition… comme une sorte de cocktail aux ingrédients divers et une très belle initiative constructive de "rassemblement" des publics pour passer un agréable mercredi soir de découvertes réciproques. Parfait dans l'intention, qui plus est dans le très beau cadre du Théatre de l'Usine.

Avec :

Manuel Mota
Pourfendeur d'un "presque-blues" à partir de notes balancées au plus profond de la gorge du Vide, Manuel Mota joue des mélodies secrètes et hermétiques qui touchent au génie, qqpart entre Loren Connors et Derek Bailey. Une forte personnalité de jeu pour un univers rarement entendu, combinant psychédélisme de charmeur de serpent, subtiles auras duveteuses et une attaque de l'instrument avec une approche qui repense/redéfinit entièrement l'univers de la six-cordes.
Hautes-tensions silencieuses, magnifiques lignes de guitares abandonnées/délaissées, mélodies bizarres et rugueuses, flottilles de cordes tachées de salissures hantées par le spectre d'un country blues totalement fracturé, renversé, apparaissant/disparaissant sans cesse. Le tout avec, encore une fois, un poignant usage du silence en toile de fond constante qui élève chaque piqûre-épingle des tons et des harmoniques chantantes. Il joue régulièrement avec des projets ou personnages-clés de la scène expérimentale tels que osso exótico, lee ranaldo, sonic youth, noel akchoté, toshimaru nakamura, jason khan, margarida garcia, etc… et son approche hautement personnelle a été autant acceptée par les publics du rock expérimental, des galeries d'art que celui du jazz hardcore et de la scène improvisée.
(cave12)

d'incise/loubatière duo
duo/doublé acoustique, minimaliste et usant fortement de répétitions et d'insistances obtuses sur certain sons, en particulier résonnants, favorisant la lenteur et un étirement maximum de la forme.
(Insubordinations)

ARLT
Remarqué lors de leur passage au festival Face F en première partie de Kymia Dawson, Arlt est de retour au Théâtre de l'Usine. Arlt, c'est Eloïse Decazes et Sing Sing. Elle est chanteuse. Une gestuelle inséparable de ses mots, une performeuse hors du commun à la présence empreinte de mysticisme. Il est guitariste électrique et électrifié, chanteur grave et décavé. Leur première œuvre publiée en novembre 2010 avait pour nom La Langue. Un beau nom pour un album magnifique qui aurait aussi pu s'appeler la bouche, la peau, les cordes vocales et les cordes sensibles, le sang ou les os. L'âme aussi. Tant de simplicité émeut. Tant d'épure secoue. Un peu Brigitte Fontaine sous lithium, un peu Velvet Underground dans la texture. Les mots du duo prennent leur source vive dans le vieux blues, les ritournelles chamaniques, la poésie des fous, l'art brut et les comptines pour enfants. Feu la Figure, leur deuxième album fraîchement sorti, s'apparente ainsi à un conte sur la folie fait d'inquiétude et de joie mêlées, un voyage au bout de la nuit où les fous et les morts prennent la parole. Feu la figure est un recueil de berceuses en roc dont les visions vous hantent, un disque tellement brut et sauvage qu'il vous fera tomber amoureux de la mousse des arbres. Ici, l'amour est fou, l'eau est claire, l'animal est mal. L'œuvre d'une union sacrée. Une figure libre où rien n'est imposé. Le fruit d'un amour fou, de l'amour feu.
(face Z)

Plus d'infos :
MANUEL MOTA : http://www.myspace.com/manuelmota
D'INCISE : http://www.dincise.net/
RODOLPHE LOUBATIERE : http://rodolpheloubatiere.blogspot.com/
ARLT : www.myspace.com/arltmusic

MICHAEL VORFELD

gr — 2012-05-19T19:00:00Z

FONDERIE KUGLER - 19, AVENUE DE LA JONCTION (Usine Kugler)

SAMEDI 19 MAI - 21h00 précises !
MICHAEL VORFELD (Allemagne)
"Light Bulb Music"
Ampoules & électricité solo

En collaboration avec le MAPPING FESTIVAL

Attention : la performance de Michael Vorfeld ce Samedi 19 MAI à la Fonderie Kugler (Mapping Festival) aura lieu à 21h00 précises ! (ouverture des portes à 20h00) et non à 22h00 comme annoncé précédemment. Sorry for l'erratum-spam...

Le Mapping Festival, dédié au Vjing et aux arts audiovisuels, en collaboration avec la cave 12-nomade présentent le travail absolument fascinant du vétéran allemand Michael Vorfeld, un travail délicat mais ô combien captivant visuellement, créé à partir d'une ribambelles d'ampoules contrôlées, sonorisées, illuminées et déclenchées en direct. Utilisant des sons qui sont générés par différentes ampoules électriques et appareils électriques de commande, Michael Vorfeld provoque des changements dans l'intensité lumineuse, l'incandescence des filaments et la variété rythmique des lumières pour directement les transformer en un univers sonore électro-acoustique microcosmique et global. Au plus près du son de la lumière. Absolument prenant et hautement poétique, visuel et… musical.

Dans le genre singulier, déroutant et unique, hautement recommandé.

Plus d'infos :
MICHAEL VORFELD : http://www.vorfeld.org/
MAPPING FESTIVAL : http://mappingfestival.ch/2012/

GEOFF MULLEN

gr — 2012-05-16T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 16 MAI - 21h00 (concert 21h30 !)
GEOFF MULLEN (usa)
Guitare électrique, effets, électronique, manipulation sonore

Provenant de Providence, Rhode Island aux USA, Geoff Mullen est un guitariste de longue haleine et un manipulateur sonore au son étonnant, fait de textures magnifiquement intriquées, de mini-drones ludiquement déformés, de notes tordues/pliées au-delà de leurs formes originelles et de sonneries, battements, palpitations, éructations, miaulements provenant de l'exploration/abus d'une guitare altérée et révulsée. Un véritable zoo de sons béants, étirés et s'effondrant l'un sur l'autre pour un monde orchestral à la forme libre tentant de trouver une nouvelle forme d'expression à partir d'une décontraction totale de la forme musicale, créant l'un des univers les plus organiquement distendus et faussement vaporeux, foncièrement étrange et personnel à naviguer au sein de la scène musicale expérimentale actuellement. Auteur d'un tout récent excellent LP intitulé "Accidental Guitars", Geoff Mullen est un expérimentateur sonore réellement fascinant, dont le travail récent se focalise sur une sorte de balance naturelle achevée à partir d'une procédure aléatoire où la chance/accident prend une immense part, de l'improvisation, de son histoire personnelle, de jeux de mémoire et de musique ambient. Par des moyens électro-acoustiques, sa musique vise à re-imaginer le monde naturel ainsi que les environnements domestiques/sociaux pour en faire des sources d'action musicale.

Geoff Mullen collabore fréquemment avec des artistes-clés tels que Eli Keszler et Jeith Fullerton Whitman et il est à la tête du label Rare Youth, dédié à la préservation et distribution de musique expérimentale obscure et significative depuis 2006.

Un personnage hautement singulier de la scène expérimentale américaine.

Plus d'infos :
http://rareyouth.org/
http://typerecords.com/artists/geof...
http://www.lastvisibledog.com/096.htm