cave12

XAVIER CHARLES/JEROME NOETINGER/THOMAS LEHN + BENOIT MOREAU

gr — 2012-03-14T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 14 MARS - 21h00 (concert 21h30 !)
- Electroacoustic Improv Trio & ToyNoisePiano Solo -
XAVIER CHARLES/JEROME NOETINGER/THOMAS LEHN (France/Allemagne)
Xavier Charles (France) : clarinette
Jérôme Noetinger (France) : revox
Thomas Lehn (Allemagne) : synthétiseur analogique
+
BENOIT MOREAU SOLO
"Toyoyoy"
piano-jouet, électronique

Excitante, très excitante toute première rencontre au sommet entre trois improvisateurs de haut-vol, pièces maîtresses de la scène improvisée expérimentale européenne depuis de nombreuse années et donc jouant pour la toute première fois en trio. Une rencontre virevoltante et nerveuse, avec le désir d'y aller franchement, aux dires du trio : soit la clarinette aiguisée et sur-affûtée du superbe Xavier Charles, le Revox cannibale du géant Noetinger et le synthétiseur fourmillant et rapide comme l'éclair de l'intenable maestro/virtuose Thomas Lehn. Un set très attendu ici qui promet son tenant de tension, cannibalisme, stridence, nervosité, acuité de jeu et surtout l'écoute de l'autre par trois incontournables spécialiste du genre. Du très haut-niveau en perspective.

Et en première partie, TOYOYOY un solo piano-jouet/électronique pensé dense, présent et au gros son par moment certainement. Projet du musicien lausannois Benoit Moreau, TOYOYOY génère une musique combinant improvisation et séquences préparées où le décalage entre l'innocence de l'instrument, les avalanches de son de cloches et les sonorités étranges est particulièrement exploité. Amplifié, le pianojouet est le centre du son et l'électronique vient le colorer, le dénaturer ainsi que prolonger ses possibilités sonores. Une prenante expérience en perspective.

XAVIER CHARLES   
Né en 1963. Clarinettiste, il pratique essentiellement l'improvisation, et multiplie les collaborations avec de nombreux musiciens en France et à l'étranger. Il a développé des techniques sur l'instrument inspirées par la matière, les sons du quotidien, du vivant, et les langages musicaux contemporains. Ses recherches sonores l'ont aussi orienté vers un système de haut-parleurs vibrants. Ses expériences l'emmènent aux frontières de la musique improvisée, du rock noisy, de l'électroacoustique, du jazz, de la musique traditionnelle. Son travail d'improvisateur met en jeux la question de l'écoute et comment la réinventer.

Il est l'un des plus importants clarinettistes de la scène musicale improvisée européenne.

JEROME NOETINGER
Jérôme Noetinger est l'un des membres fondateurs (avec les cinéastes Christophe Auger et Xavier Quérel) de la cellule d'Intervention Metamkine. Trio de musique improvisée avec Lionel Marchetti et Mathieu Werchowski. Il a aussi joué avec Nachtluft, Voice Crack, Tom Cora, Michel Doneda, Lê Quan Ninh, Marc Pichelin, Jean Pallandre, Dominique Répécaud, Peter Hollinger, Keith Rowe (MIMEO)...
Il dirige le label de musique concrète Metamkine et s'occupe d'un catalogue de vente par correspondance spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée. Membre de l'équipe du 102 à Grenoble de 1989 à 1998 (programmation de concerts et de cinéma expérimental).

THOMAS LEHN
Depuis le début des années 80, Thomas Lehn a travaillé en tant que performeur, interprète, compositeur et improvisateur de musiques contemporaines. Son style individuel et unique d'expression musicale est enraciné dans l'expérience d'un large spectre de champs musicaux. Après avoir étudié en tant qu'ingénieur du son, il étudie le piano classique et jazz à Cologne.

En tant que pianiste-interprète il a joué des concerts depuis 1982 performant diverses compositions de nouvelle musique contemporaine.

En parallèle à son travail en tant que pianiste, il se concentre à la composition et à la performance de musique électronique. Basé sur son background de pianiste/interprète/improvisateur classique, contemporain et jazz, il a développé son langage individuel dans la musique électronique-live. L'équipement électronique qu'il utilise consiste en des synthétiseurs analogiques de la fin des années 60. Les facilités de cet instrument - p. ex. de modifier les sons électroniques très directement tout comme de combiner et de contrôler plusieurs paramètres au même moment - lui permet d'agir et de réagir spontanément de manière très proche avec les processus de tension, d'espace et de structure de la musique pendant ses performances.

Il travaille régulièrement en duo avec Gerry Hemingway et Marcus Schmickler, Guenter Christmann et Eugene Chadbourne. D'autres innombrables collaborations avec notamment Paul Lovens, Tim Hodgkinson et Roger Turner (pour l'excellent projet KONK PACK), Phil Minton et Axel Doerner (TOOT), Radu Malfatti et Phil Durrant, Peter van Bergen et Gert-Jan Prins, John Butcher et Andy "Ex" Moor, Mats Gustafsson, Phil Wachsmann, Evan Parker, Roger Turner, etc...
Enfin, il est membre de MIMEO (the Music in Movement Electronic Orchestra), qui inclut 12 membres représentatifs de la musique électronique contemporaine venant de 7 nations européennes différentes.

Thomas Lehn a tourné un peu partout en Europe, aux USA et au Canada et est très régulièrement invité au sein de divers festivals internationaux. Il vit actuellement à Cologne.

BENOIT MOREAU
Né en 1979, Benoît Moreau travaille particulièrement dans les domaines de la composition et de la musique improvisée. A l'aide du piano, de la clarinette, de l'électronique et de l'écriture, il confronte également la musique à la performance, au cinéma et au théâtre.
Sa démarche d'improvisateur se caractérise par la tentation de s'extraire de la pensée formelle liée à la composition. Par son travail de compositeur, il profite de ne pas se soumettre à la contrainte de la spontanéité induite par l'improvisation.
Il est membre fondateur de l'Association Rue du Nord (à Lausanne) dédiée à la musique improvisée.

Plus d'infos :
XAVIER CHARLES : http://www.vudunoeuf.asso.fr/xavier/
JEROME NOETINGER : http://www.erratum.org/old/noetinger/
THOMAS LEHN : http://www.thomaslehn.com/
BENOIT MOREAU/TOYOYOY : http://benoitmoreau.blogspot.com/p/...

RODGER STELLA + VOM GRILL + ORPHAN FAIRYTALE

gr — 2012-03-11T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 11 MARS - 21h00 (concerts 21h30 !)
- 3 weirdos solos experimental act -
RODGER STELLA (usa)
attirail électronique
+
VOM GRILL (Belgique)
voix, attirail électronique
+
ORPHAN FAIRYTALE (Belgique)
casio, jouets, voix

Yes ! 3 actes weirdos-bizaroïdes affiliés au peut-être meilleur label de grosses bizaretés-ovni au monde, soit le génial label Ultra Eczema. Avec la présence de Monsieur Ultra Eczema himself ce soir, Denniy Tyfus sous son pseudo VOM GRILL, accompagné d'une paire d'autres allumé(e)s, l'espiègle-étrange ORPHAN FARYTALE et le noiseur hallucinogène américain RODGER STELLA ! Excellente soirée en perspective placée sous le signe de l'étrangeté-inquiétante-loufoque-foutoir. Génial et en prime un super aperçu de cette complètement folle/unique scène underground expérimentale belge. Ils sont vraiment fous, ces belges...

Ordre de passage non défini.

RODGER STELLA
Nous saluant depuis la scène noise de l'Alabama, Rodger Stella EST en fait la scène noise de l'Alabama à lui tout seul, bâtissant des compositions cosmiques et lentes (Kosmische Dub) aux conséquences sur l'auditeur hallucinatoires. De l'art dégénéré dans toute sa splendeur, par un type n'hésitant pas à retravailler les sons de Cluster, King Tubby, Steve Reich ou Terry Riley pour un résultat psychotropoiquement vaporeux et totalement prenant. A écouter/apprécier/danser dessus idéalement à 5 heures du matin, rempli de litres d'alcool à 12 degrés. Bon, ce sera bien plus tôt ce soir et bien plus sobre…

VOM GRILL
Vom Grill est en fait Dennis Tyfus, génial boss du label Ultra Eczema (à l'incroyable catalogue-archive de "perles hors-radar/catégorie") et pourvoyeur d'art visuel déjanté, de free noiseS, de chants de gorges gutturaux, et véritable gourou de la scène-tradition underground allumée Belge. Ses performances peuvent inclure une large variété de bruits animaliers, de voix écrasante/hachée, de points d'exclamations de synthétiseur analogique, de râles électrifiés et de bien d'autres-choses encore…

ORPHAN FARYTALE
Maîtresse belge du Casio, adulée par Thurston Moore de Sonic Youth comme l'un des meilleurs concerts qu'il ait récemment vu, ORPHAN FARYTALE construit des atmosphères "casioïques" uniques, comme des ritournelles de drôles-étranges contes de fées étirés, sur lesquelles viennent s'ajouter divers instruments-jouets, voix, boucles, etc… pour un résultat aussi mystérieux qu'évocateur et ensorcelant.

Bref, dans le genre, trois actes-curiosités recommandés pour les amateurs. Et Ultra Eczema, quel label !

Plus d'infos :
RODGER STELLA : http://kraak.net/festival2012/pages...
VOM GRILL/ULTRA ECZEMA : http://ultraeczema.com/main.html
ORPHAN FARYTALE : http://www.discogs.com/artist/Orpha...

MIKE COOPER + MATT BALDWINN

gr — 2012-03-07T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 07 MARS - 21h00 (concerts 21h30 !)
- 2 SUPER GREAT AVANT-GUITAR SOLO EXPLORATIONS-
MIKE COOPER (Uk)
Guitar solo, effets, voix, surprises
+
MATT BALDWINN (USA)
electric-solo guitar exploration

70 ans ! Voilà l'âge du génial Mike Cooper, guitariste-explorateur phénoménal de liberté et incatégorisable qui depuis plus de 40 ans a tracé un chemin unique et hautement personnel dans un nombre infini de situations, genres musicaux , contextes et approches. Avec ces racines profondément ancrées dans le country blues acoustique et immense connaisseur/amateur/interprète de musique hawaïenne (il est également un grand collectionneur de chemises hawaïennes), Mike Cooper a très rapidement étendu son langage en y intégrant des démarches/sonores nettement plus avant-gardistes. Passant allègrement d'un style à la Bert Jansch à celui d'un Keith Rowe, d'un Elliott Sharp, d'un Fred Frith ou d'un Marc Ribot… Mike Cooper s'est fait plus qu'une grande place de choix dans la constellation des guitaristes contemporains qui ont ouvert des brèches avec un son propre. Le style de Mike Cooper est totalement unique, espiègle et ô combien joyeux/jouissif. Un mix éclaté/éclectique infini mélangeant tous les styles de manière génialement allègre, passant de l'improvisation libre au country blues traditionnel, au folk, à des chansons originales, à la pop, à la musique électronique et aux "gestuelles soniques", le tout assemblé magistralement au sein d'un même set.

Génialement novateur, infatigable (ayant sorti une infinie série d'enregistrements auto-produit sur son label HIPSHOT dont le tout récent RADIO PARADISE), acclamé internationalement pour ses idées-surprises, au sommet de sa créativité à 70 ans avec cette incroyable richesse de jeu. Ou les 1000 différentes manières de faire sonner des cordes de guitares : sons abstraits, accords, riffs, mélodies, rythmes, chansons courtes, retour à l'abstraction… bref, on le répète, audacieusement génial. Historique et un régal conseillé.

Et pour compléter cette soirée d'exploration guitaristique, venue également de l'étrange mais tout aussi personnel américain Matt Baldwin, mystérieux druide guitaristique électrique, venant du folk, mais étirant son folk électrisé vers des paysages franchement rock-spatial-psychédélique. Adulé par le grand spécialiste kraut Julian Cope, Matt Baldwin auteur d'excellents disques récents dont le très bon "Night In The Triangle", débarque entouré de son mystère, mais aux prenantes-denses-envoutantes sonorités ambiant-electric-psyché-rock et plus encore pour un résultat verdoyant et excitant, et aux atmosphères réconfortantes et perturbantes à la fois.

En tout deux forts univers guitaristiques, hautement personnels, pour une dense & belle soirée d'exploration 6 cordes & plus par deux spécialistes complémentaires du genre.

Ordre de passage non défini.

Plus d'infos :
MIKE COOPER :
http://www.cooparia.com
MATT BALDWIN :
http://imaginarypsychology.blogspot.com/
http://psychicarts.bandcamp.com/

(Julian Cope's review) : http://www.headheritage.co.uk/unsun...

CACTUS TRUCK & NICOLAS FIELD

gr — 2012-03-04T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 04 MARS - 21h00 (concert 21h30 !)
CACTUS TRUCK & NICOLAS FIELD (Hollande/Ch)
JOHN DIKEMAN (Hollande) : saxophones
JASPER STADHOUDERS (Hollande) : guitare, basse
ONNO GOVAERT (Hollande) : batterie
NICOLAS FIELD (Ch) : batterie

Puissante-forcenée et acharnée session improvisée en perspective pour une rencontre de haut-vol entre un tout jeune trio d'énervés hollandais, considéré par Terrie Ex (pierre angulaire/historique des fantastiques The Ex) comme la meilleure chose étant arrivé à la scène musicale hollandaise de ces dernières années. En phase-rencontre totalement last minute avec le sur-affûté Nicolas Field, pour un set d'une saisissante intensité en perspective.

Cactus Truck, extraordinaire relève énergique de la scène hollandaise, (21 ans de moyenne d'âge !!!), bâtit une musique sauvage, pas seulement à cause du volume ou de la vitesse de leur jeu, mais bel et bien et surtout par un abandon complet/total physique et psychologique dans leur manière de jouer. Allusion au Delta blues, au free jazz des origines, au noise japonais mais aussi à la musique no-wave, Cactus Truck respire la vitalité libertaire tout azimut, une vitalité faite de guitares dissonantes, de percussions chaotiques et de saxophones hurlants-stridents. Un sacré coup de pied dans la fourmilière, porté aux nues en Hollande pour l'incroyable vigueur, saturation, puissance de leur langage… et sur les démos reçus ici, franchement, décoiffant et jouissif à souhait.

Jouant régulièrement avec la bande à The Ex (Terrie Ex, Andy Ex, Arnold De Boer), mais également avec des gens tels que Colin McLean (de Dog Faced Hermans), Han Bennink, etc.. ou ayant partagé la scène avec The Thing, Kevin Drumm, Thomas Ankersmit, etc… Cactus Truck met allègrement le feu aux poudre dans un flux improvisé jazz-punk -noise de première envergure. Aux prises avec une batterie en plus, celle nerveuse et tourbillonnante de l'acéré Nicolas Field, la session risque franchement d'être explosive, voire renversante.

Deux batteries, une guitare, un sax et un rouleau compresseur réjouissance-surprise de premier ordre en perspective. Ou une brillante terreur pour les enthousiastes !

"Etincellant et réel : découverte de l'année 2011"_ Terrie Ex

Plus d'infos :
Cactus Truck : http://cactustruck.com/
Nicolas Field : http://nicolasfield.com/

GLENN JONES

gr — 2012-02-29T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 29 FEVRIER - 21h00 (concert 21h30 !)
- AVANT-FOLK/PRIMITIVE ACOUSTIC GUITAR EXPLORATION MASTER -
GLENN JONES (usa)
guitare acoustique solo

Venue (enfin) de l'un des plus grands guitaristes avant-folk & American Primitive actuel à la cave12-nomade, que l'on a pu ranger aux côtés de l'immense Jack Rose, Stephan Basho-Junghans, voire Sir Richard Bishop.

Véritable virtuose du fingerpicking à la technique renversante qu'il met totalement aux services des morceaux de manière incroyablement fluide, (et non l'inverse, soit les morceaux au service de la technique… beurk !), ses grands écarts vigoureux et audacieux approchent souvent du sublime. Fortes résonances émotionnelles, hypnotique dans son jeu et approche, nuancé, captivant et miroitant, narratif et profond, Glenn Jones, peut passer de la musique du Delta à celle des Appalaches, en passant par un classicisme bâtard et divers paysages cinématiques avec une aisance et une maîtrise confondante.

Gracieux/élégant, subtil et puissant, un géant du genre. Pour les amateurs, fortement recommandé.

GLENN JONES
Passionné depuis plus de 30 ans par l'American Primitive Music et les guitaristes acoustiques aux cordes métalliques, Glenn Jones à commencé à jouer de la guitare à l'âge de 14 ans. En 1989, il forme le culte groupe psyché-rock Cul de Sac, menant ce projet pendant 20 ans vers des contrés inconnues, avec neuf albums à leur actif, dont notamment une collaboration avec le Maître John Fahey mais aussi le chanteur de CAN, Damo Suzuki.

En 2004, il sort son premier album solo, This Is the Wind That Blows It Out. Il s'ensuit une tournée européenne mémorable avec l'extraordinaire et bien regretté guitariste Jack Rose. Depuis il a sorti 4 magnifies albums solos, unanimement acclamés par les critiques tout autour du globe, apportant des contributions majeures et hautement personnelles/additionnelles au canon/genre de la guitare solo. En 2009, son album Barbecue Bob in Fishtown, est sélectionné parmi les meilleurs albums de l'année par le magazine anglais The Wire.

C'est avec un nouvel album sous les bras venant de sortir sur l'important label américain Thrill Jockey, " The Wanting", que Glenn Jones débarque à la cave12-nomade. Très proche camarade de John Fahey et Robbie Basho, grands maîtres guitaristiques qu'il a longuement fréquenté, Glenn Jones est également devenu une référence littéraire en la matière, écrivant bon nombre de liner notes pour 5 albums sortis par Fahey et bon nombre d'autres essais/textes. Il est également à la base du fabuleux et magnifique coffret/monument de 5 cd's consacré aux archives de John Fahey venant de sortir sur Dust-To-Digital, Your Past Comes Back to Haunt You. Objet historique et hautement recommandé pour les fans de Fahey.

Figure essentielle du langage guitaristique acoustique actuel, il est sans cesse sollicité et joue régulièrement avec des gens tels que Steffen Basho-Junghans, Cian Nugent, James Blackshaw, Paul Metzger, Peter Walker, Meg Baird, Harris Newman, MV + EE, Dredd Foole, Tom Carter, Sharron Kraus, etc, etc…

Plus d'infos :
http://www.thrilljockey.com/artists...

KEITH FULLERTON WHITMAN & GREG DAVIS DUO + DAVID WATSON + MICHEL GUILLET

gr — 2012-02-19T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14 , RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 19 FEVRIER - 21h00 (concert 21h30 !!)
- 3 GREAT ORIENTED ELECTROACOUSTIC ACTS/CONCERTS with KEY FIGURES -
KEITH FULLERTON WHITMAN & GREG DAVIS DUO (usa)
Keith Fullerton Whitman (usa) : synthétiseur analogique modulaire & outil digital
Greg Davis (usa) : électronique
+
DAVID WATSON (usa)
cornemuse solo
+
MICHEL GUILLET (france)
électronique

Fortement alléchante soirée d'exploration sonore électronique, électroacoustique et acoustique, avec pas moins de trois concerts/actes. Avec notamment en ligne de mire l'excitante venue de Monsieur Keith Fullerton Whitman, personnage-clé et essentielle/vraiment particulière de la scène électronique expérimentale US et devenu grand manitou du synthétiseur analogique ayant récemment sortie une série d'enregistrements-clés, éclatants et devenus sorte de références-encyclopédies des possibilités sonores de l'instrument et ceci sur presque tous les supports possibles (cassettes, vinyles, cd's…). Un personnage important, fasciné/obsédé par la musique électronique , de ses origines au milieu du XXème siècle en Europe à son incarnation la plus contemporaine, développant un travail de mise en œuvre d'un système complet pour des performances live qui incorpore des éléments de presque toutes les époques : magnétophone à bandes, appareils circuit-bendés, générateurs, synthétiseur analogique... 

Ce soir en duo dernière-minute avec une autre figure clé de la même scène, l'électronicien/musicien Greg Davis (cd's sur entres autres Kranky, Carpark, Autumn records, Staalplaat, etc..) avec qui il joue depuis 10 ans, pour une session improvisée, complémentaire et au langage assuré, riche et varié. Un prenant voyage musical en perspective, partageant leur amour commun pour l'électroacoustique, la musique concrète, les enregistrements environnementaux, la synthèse modulaire et la musique pour ordinateur.

Deux grands spécialistes du genre, Keith Fullerton Whitman dirigeant également l'excellent/fortement recommandé mail roder en ligne Mimaroglu, principalement spécialisé dans des rééditions de "early electronic music".

Avant ce duo très attendu par nous en tout cas, deux solos non moins excitant.
Avec d'un côté un excitant solo de… cornemuse (! !!) par un immense spécialiste du genre, le génial américain Dave Watson. Une performante solo également très attendue, exploration profondément aboutie du son, du bruit, de la microtonalité et du drone à parti d'un instrument rare dans un tel contexte expérimental, nous permettant de (re)découvrir les affolantes possibilités d'un tel instrument. Maître en la matière, David Watson à joué et enregistré avec des pointures telles que Lee Renaldo (Sonic Youth), John Zorn, Tony Buck, Chris Abrahams, etc… Il est également fasciné par la musique jouée en… marchant.

Et en première partie, Michel Guillet, électronicien français, auteur d'un très bon dernier disque, "Behind Nothing" et déversant une musique électroacoustique aux accents bruitistes, qui doit autant aux débuts de la musique concrète qu'aux expériences-bruits plus contemporaines. Le travail s'élabore sur la création de séquences sonores à partir de synthétiseurs analogiques, de guitares fortement traitées, ainsi que d'un travail de feedback. Les matières obtenues peuvent parfois être retravaillées via l'outil informatique en gardant une certaine âpreté de la texture sonore.Les séquences obtenues sont ensuite assemblées de manière très précise. Elles sont composées en strates, qui agissent en interaction et en tension, créant un espace dessiné souvent assez dense et en perpétuel mouvement.

Michel Guillet collabore régulièrement avec des chorégraphes contemporains ainsi qu'avec des plasticiens dont il élabore des environnements sonores ou des musiques de vidéos. Il est l'auteur de trois disques, The End Between en 2006, Wihthout Shade en 2008 et Behind Nothing en 2011 et a participé à de nombreux festivals de usique électronique (Présences Electroniques - Paris, Free Son, European Sound Delta, Mal au Pixel, etc…)

Bref, un plein, prenant et dense dimanche exploratoire en perspective.

Sets courts, donc à l'heure, et dans le genre, hautement conseillé.

Plus d'infos :
KEITH FULLERTON WHITMAN :
http://www.keithfullertonwhitman.com/
GREG DAVIS :
http://www.autumnrecords.net/
http://www.kranky.net/artists/davis...
DAVID WATSON :
http://en.wikipedia.org/wiki/David_...
MICHEL GUILLET :
http://www.myspace.com/michelguillet

SNOW CRASH

gr — 2012-02-15T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 15 FEVRIER - 21h00 (concert 21h30 !)
- HARSH & EXTREME NOISE POETRY ACT -
SNOW CRASH (France)
Julien Ottavi : électronique, voix
Joachim Montessuis : électronique, voix

Attention ! Poésie sonore d'apocalypse ou de Big-Bang, c'est selon, avec le terrassant et excellent expérimentateur vocal Joachim Montesssuis et Julien Ottavi, l'un des cerveaux de l'essentielle association d'art sonore expérimental APO 33 à Nantes. Fort, brutal & harsh, ce duo aguerri aux expériences sonores les plus extrêmes, nous convie à une performance-cérémonie-transe d'une force-violence inouïe alliant voodoo noise, ultra puissance sonore, déflagration de cris et de langues extatiques, incantation rocailleuse et possession granulaire. Une conjuration, un bruit profond, un canal d'énergie, confiné qqpart dans le cosmos. Snow Crash est le point de croisement ultime de deux performeurs poètes de l'extrême, chanteurs transes modernes d'où surgissent les multiples facettes d'un même chant résonnant dans les corps vibrants des cordes. Il en émerge une supernova crachant des flammes de mondes invisibles.

Le super-collider du Cern voisin n'a qu'a bien se tenir. Expérimentation quantique sonore expérimentale de puissance dévastatrice ce soir. Vous avez dit Big-Bang ? On vous aura prévenu. Conseillé aux amateurs de Harsh-Noise-Transe immersif & Yes !

JOACHIM MONTESSUIS
Joachim Montessuis développe depuis 1993 une pratique intermedia ouverte entre art sonore, poésie sonore, performance, nouveaux médias, installations interactives et activisme. Il s'intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes d'introspection, de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels) qu'il expérimente lors de concerts/installations, crescendos intenses et véritables expériences immersives et interactives entre live cinema génératif et art action. Son travail actuel s'oriente vers des processus de mise en abîme de la question de l'observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duale. Il a travaillé en résidence dans les principaux centres d'art électronique européens et a montré son travail dans de nombreux contextes et festivals internationaux. Il édite épisodiquement depuis 1997 la compilation CD d'audio art Erratum et organise ponctuellement des expositions et des évènements poétiques. Il a collaboré avec des pointures telles que Henri Chopin, Charlemagne Palestine, Phill Niblock, Kasper T. Toeplitz, Charles Pennequin, etc, etc…

JULIEN OTTAVI
Batteur / percussionniste de formation, il étudie le son et la photographie à l'école Régionale des Beaux Arts de Nantes. Depuis 1997, il met en place un travail aux multiples aspects dans le domaine de la recherche sonore, et développe un travail de composition autour de la voix et de sa transformation par l'ordinateur. Si ses recherches se fondent sur les travaux d'artistes issus de la poésie sonore comme Henri Chopin, Bernard Heidseick, Kurt Schwitters, Jaap Blonk, etc, il n'est pas moins influencé par la musique contemporaine avec des compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, John Cage, Morton Feldman, Giacinto Scelsi… des compositeurs issus de la musique dite concrète comme Pierre Henry, Michel Chion, Luc Ferrari… mais aussi par la musique noise avec des musiciens / compositeurs comme Merzbow, Zbigniew Karkowski, Bernard Günter ou bien encore Francisco López. Il est le fondateur et le programmateur de l'association de musique expérimentale Apo33 depuis 1997 (organise de nombreux concerts dans divers lieux à Nantes : Jazz Club Le Pannonica, L'Olympic, Le Musée Des Beaux-Arts, le Lieu Unique…). Nombreuses collaborations avec des artistes tels que Brandon Labelle, Keith Rowe, Kasper T. Toeplitz, Joachim Montessuis, Christian Galarretta, Achim Wollscheid, Zbigniew Karkowski, Randy Yau, Ilios , Mike Bullock, Phill Niblock, KKnull, Jean-Louis Costes... etc …

Plus d'infos :
JOACHIM MONTESSUIS : http://www.autopoiese.org/
JULIEN OTTAVI : http://www.apo33.org/noise/doku.php

HamaYoko + [sic]

gr — 2012-02-12T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 12 FEVRIER - 21h00 (concerts 21h30)
- 2 girrlz avant-electronics acts -
HamaYoko (Japon)
voix, électronique
+
[sic] (Canada)
électronique, pédales de guitare, effets

Soirée-déclinaison d'exploration électronique féminine en deux temps, avec d'un côté le retour de l'allumée-géniale japonaise HamaYoko (auteure d'excellents disques sur le non moins excellent label entr'acte), qui continue de déverser ses "digital chanson chaotique pop, un brin rock" remixant le tout avec cette approche cut-up Samouraï si particulière, remplie de voix kaléidoscopique et d'univers dark/sombre nippon. Unique en son genre, intense-viscéral-prenant en live, avec tout nouveau set. Japan-dark-cut-up-pop-songs dans toute sa splendeur.

Et en première partie, [sic] (de son vrai nom Jen Morris), artiste visuelle et sonore canadienne qui travaille et vit en Suisse depuis quelques années. Depuis le début des années 90, elle flirte avec les limites de la scène underground, de l'art électronique et des beaux-arts. Dans le cadre de plusieurs projets de performances et d'enregistrements, elle construit ses œuvres à partir de sons du quotidien. Des compositions introspectives, dissonantes qui jouent sur le contraste des émotions. Quand [sic] joue live, elle raconte une histoire audiovisuelle. La musique est une bande sonore sur des images brutes, sans effets visuels.
La base des enregistrements et sa source d'inspiration, c'est la récupération de sons d'ambiance de la vie quotidienne et d'instruments comme le Koto japonais ou la guitare. A la fois « ambient » et « noise », sa musique utilise des sons bruts puis, avec des outils comme des pédales de guitares, les sublime, les déforme, les distend pour de nouvelles trajectoires expérimentales.
Elle nous promet un set drone/noise/ambiant prenant, spécialement pensé pour l'occasion.

Plus d'infos :
HamaYoko : http://www.entracte.co.uk/hamayoko/
[sic] : http://squirrelgirl.com/spip.php?ru...

ALFREDO COSTA MONTEIRO + MENSCH MENSCH MENSCH

gr — 2012-02-08T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 08 FEVRIER - 21h00 (concerts 21h30)
- 2 ELECTROACOUSTIC NOISE CONCERTS -
ALFREDO COSTA MONTEIRO (Portugal)
Attirail électroacoustique, objets
+
MENSCH MENSCH MENSCH (Berlin)
Liz Allbee : trompettes, électronique, voix
Burkhard Beins : synthétiseur analogique, électronique

Soirée d'exploration électroacoustique à tendance bruitiste/forte en deux temps et trois spécialistes en la matière. D'un côté un duo inédit entre l'un des meilleurs/virtuoses et en tout cas plus distinctifs percussionnistes de la scène improvisée européenne actuelle, l'immense Burkhard Beins, déjà reçu ici maintes fois dans divers projets, et ce soir… au synthétiseur analogique et électronique, laissant de côté la percussion et se frottant à l'espiègle/géniale/habitée trompettiste/chanteuse/bidouilleuse Liz Allbee, également reçue ici par le passé en solo, où on avait découvert une perle précieuse d'intensité habitée, celle qu'on appelle désormais la Circé de l'avant-garde musicale berlinoise. Un duo complètement neuf, curieux et excitant, pensé pour l'occasion et mettant en commun leur bagage respectif fait de noise industriel, de musique concrète et d'improvisation libre pour créer des champs interactifs de nature imaginarchique (!).

Et de l'autre côté, Alfredo Costa Monteiro, musicien-performer activiste essentiel de la scène expérimentale ibérique, également déjà reçu ic par le passé, mais jamais encore en solo. Habitué à œuvrer dans les extrêmes du son, allant de solos acoustiques pour papier, à des concerts où le volume acquiert une présence littéralement physique, il débarque ce soir pour un solo de musique électro-acoustique qui promet de nous chatouiller les oreilles/tympans. Moteurs bricolés, radios, oscillateurs faits maison et autres ressorts serviront à construire une musique extrêmement dense, aux matières rêches et âpres, mais laissant aussi la part belle à des moments d'intense poésie. S'il est dit que le son peut évoquer des images, il peut aussi leur donner un corps. Fort certainement par moment et abouti/surprenant/fascinant dans la maîtrise des objets utilisés/détournés.

En tout, une belle soirée d'exploration perçante, aiguisée, subtile et immaculée dans l'attention clairvoyante portée aux sons par trois aguerris-virtuoses du genre.

Ordre de passage non totalement défini.

Plus d'infos :
ALFREDO COSTA MONTEIRO : http://www.costamonteiro.net/
LIZ ALLBEE : http://www.lizallbee.net/
BURKHARD BEINS : http://www.burkhardbeins.de/

JAMES FERRARO

gr — 2012-02-05T20:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

- 21st CENTURY CONSUMERISM/POP-ART SOUNDTRACK IMMERSION -
DIMANCHE 05 FEVRIER - 21h00 (concert 21h30 !)
JAMES FERRARO (from The Skaters - USA)
synthétiseur, électronique

Depuis le temps que ça nous pendait au nez, voilà enfin la bande-son hyper-réaliste (poussé à l'extrême) de notre quotidien d'immense super-marché sur-digitalisé. Sonneries de natel, alertes sms, mais aussi, smart-phone, ipads, google-street, muzak d'ascenseurs express, dialogues de spots publicitaires réels ou imaginaires, soap-opéras, vidéos d'entreprise commerciales, jingles informatiques…. Bref, une véritable symphonie du consumérisme de nos sociétés on-line totalement labellisées. Voilà l'inspiration de la trame du dernier lp de l'américain James Ferraro, personnage-clé de la scène underground américaine de ces 10 dernières années. Nommé carrément album de l'année 2011 par le magazine spécialisé anglais The Wire, "Far Side Virtual" est une "ode" synthétique/informatique à nos vies (virtuelles) digitalisées. Et cela avec le plus grand sérieux (parodique ?) du monde. Soit un son hyper-cristallin, clair et produit à la manière de, mm, la musique d'ambiance d'un hall d'hôtel 5 étoiles. Ou d'un bar-sushi hype. Ou du générique de fin du dernier soap-opéra à la mode. Ou du plus grand centre commercial de la région. Ou de vos applications/sonneries infinies de téléphone portable. Le tout agencé/mosaïcalisé de manière fluide comme autant de vignettes claires-cheaps collées ensembles. A des années-lumière du lo-fi dont nous avait habitué James Ferraro que ce soit avec son prenant-cérémonial-"sale" duo-culte The Skaters ou ses innombrables productions pop-dub-lo/fi solo… Une nouvelle direction (parodique ?) par l'une des figures les plus emblématiques de l'underground US, fasciné par la mondanité américaine du 21ème siècle et ayant inspiré des groupes comme Oneothrix Point Never ou une bonne partie de la clique signée sur Not Not Fun.

Maintenant, à savoir si cette direction sera gardée-préservée en situation live, c'est à voir/écouter/expérimenter… mais en tout cas un non-galvaudé constat sonore pop-art-soap-digital du 21ème siècle, kaléidoscopique, foutraque-foutoir, superposé, muzak-poppy, labyrinthique et moderniste-pur.

"Poussant les limites du son virtuel universel du 21ème siècle omniprésent sur pratiquement toute la planète, James Ferraro tente de troubler les frontières temporelles et plonge en avant, atteignant le futur immédiat." _ The Wire

Plus d'infos :
http://hipposintanks.net/artists/ja...